美国公开赛进入了第二天的比赛中，在199年的大流行中陷入了比赛和运动员抗议活动，在警察在威斯康星州基诺沙射击雅各布·布莱克（Jacob Blake）在威斯康星州的基诺沙（Kenosha）席卷了体育界。没有允许在Flushing Meadow和许多顶级球员参加比赛，包括Rafael Nadal，Rafael Nadal，Ashle Fedigh，Ashle Fediym May，Ashle Feder，Ashle bartem，Ashle bartery，这是许多顶级球员 - 近年来。

但是，从随意的观众到顽固的忠实拥护者，拥有法庭或长廊座位，国际网球锦标赛一直是一个非正式的时装秀。在两周的时间里，有127万观众观看了去年的比赛现场直播，球员在球场上的着装引起了粉丝和设计师的共鸣。网球传奇人物比利·让·金（Billie Jean King）表示，他们的选择也象征着社会变革。从维多利亚时代对妇女的紧身网球要求到当前遭受限制的，身体上的风格，网球服装表明了为之奋斗的自由。

金说：“以1800年代为目标，网球时装显示了我们在社会和世界上取得的进步。这就是为什么我喜欢它 - 它反映了世界上正在发生的事情。”

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“运动服 - 至关重要，快速成长”，描绘了玛丽·萨顿（Mary Sutton），苏珊娜·伦格伦（Suzanne Lenglen）和吉西·莫兰（Gussie Moran），来自1950年8月15日，《妇女服装》每天。 Fairchild档案到20世纪至今，网球运动为通过玩家，粉丝和时尚界的品牌产品营销提供了一个独特的多级平台。随着公司努力更具包容性，他们正在与背景不同的参与者合作，吸引了比传统乡村俱乐部设定的更广泛的客户群。几十年来，网球与其他运动一样，网球与其他运动可能已经根深蒂固。最近几天，十亿美元的品牌喜欢耐克和阿迪达斯他们对正在使用平台进行正义的运动员表示支持。 Naomi Osaka上周三不在西方和南方公开赛其他地区竞争的决定是基于她所谓的“持续的黑人种族灭绝”。在Twitter上解释了她的立场，这位22岁耐克- 赞助的运动员说，她没想到没有玩任何剧烈的事情会发生，但是“如果我能开始在大多数白人运动中进行对话，我认为这是朝着正确的方向迈出的一步。”

有趣的是，自成立以来，网球就被接受为每个人的合适运动。在球场上或场外品牌的网球时尚一直是高街设计师到快速时尚的设计师的令人印象深刻的盟友。

斯坦·史密斯（Stan Smith）谈到了这项运动的持久吸引力：“球员 - 男人和女人 - 球迷都将受到他们在球场上看到的东西的影响。球员不穿着制服。他们没有戴头盔。他们很容易在街上认出。这是非常国际上的，所以这对球员可能会穿什么。”

自1900年代初以来，WWD涵盖了网球的时尚影响力。早期文章阐明了前几代男女网球时尚中缺乏功能主义。还提到了许多不幸和创新，继续遵循这项运动的时尚遗产。这些轮廓中的两个是对游戏非官方制服的永久性固定装置。

第一次创新来自于1923年由玩家转变的制造商René“ The Crocodile” Lacoste。他的松散的针织，扁平的无固定领带衬衫，袖子在肘部结束（并装饰出著名的鳄鱼徽标），通过允许玩家的运动范围更大。

第二个直接以风格形式出现。网球运动员苏珊·伦格伦（Susanne Lenglen） 在二十年代开始，整个设计师系列和女性衣柜中都回荡了场上和外的游戏，并回荡着时尚。伦格伦（Lenglen）的头发，丝带头带，漂亮的羊毛衫和她无袖的“只有白色”连衣裙的外观，表现出两英寸的袜子腿，使公众唤醒了公众，以实现哪种时尚的网球风格。后来受到她外观启发的设计师包括佩里·埃利斯（Perry Ellis），佩里·埃利斯（Perry Ellis）的1984年春季系列对她的风格表示敬意。

模特Juli Foster，Anne Bezamat和Dalma Callado在佩里·埃利斯（Perry Ellis），1984年春季。 Thomas Iannaccone/WWD伊丽莎白·威尔逊（Elizabeth Wilson）是《爱情游戏：从维多利亚时代的消遣到全球现象的网球历史》的作者，伦格伦（Lenglen）穿着女餐馆的让·帕图（Jean Patou）打扮。她说：“她被认为是非常大胆的，因为战争后，她在温布尔登（Wimbledon）不穿紧身胸衣，不穿短裙，没有长袜。她被视为几乎是赤裸裸的，而且非常先进。这是二十多岁的时尚的一部分，当时妇女的身体确实被解放了。”

威尔逊说，在体育运动的早期，男女打网球的事实增加了浪漫的层面。在维多利亚时代，女性穿着喧嚣和紧身胸衣的连衣裙，“其余的一切都可以玩- 令人难以置信的。”她说。

金回忆说，紧身胸衣有时会使女人晕倒。她说：“但是，如果一个男人穿着紧身胸衣，他可能还会在1800年代晕倒。” “这就是三分之二与五分之三的出现的方式。他们一直认为锻炼太多会伤害我们的[妇女]生殖系统，您总是必须礼貌。随着时间的流逝，运动的自由得到了赞赏。可以表现出越来越多的身体，并且可以表现出我们的身体，反映出妇女的投票权和其他事情，我们能够获得力量。”

即使长期以来的马球衬衫的网球制服和男性量身定制的短裤，以及女性的网球连衣裙和内裤- 以后更多- 并不总是做一个时尚时刻，这些作品本身仍然是标志性和流行的。可以在Sacai's Resort 2021系列的百褶裙上的超大徽标polo衬衫和变化中看到的证据，以及Versace的2021年Resort Resort 2021的柔和量身定制的网球连衣裙，每种运动都表明了这项运动的灵感。重新审视不仅仅是运动服的时尚时尚时尚态度，这一态度变得越来越受欢迎。

在Sacai的2021年度假胜地，Chitose安倍晋三伸出了马球，而Donatella Versace则在本赛季的网球魅力中重复出现。 由Sacai和Versace提供其他鼓舞人心的时尚趋势包括遮阳板，二十年代球员海伦·威利斯（Helen Willis）首先穿着；香奈儿（Chanel）在1927年为网球宽阔的内裤；量身定制的男人在1932年；球员海伦·赫尔·雅各布斯（Helen Hull Jacobs）褶皱的膝盖长度短裤在1939年看起来像裙子，而膝盖网球连衣裙于1937年由杰格（Jaeger）介绍。钥匙鞋外观包括非吸附剂Hygeen鞋垫，1929年的Hood Rubber Co.的男士网球鞋以及1958年的改进版本。塞雷娜·威廉姆斯，诺瓦克·德约科维奇，拉斐尔·纳达尔和罗杰·费德勒。

到五十年代，网球时尚视野发生了变化- 和世界上其他很多一样。进入网球时尚的女装，Ted Tinling。他在1949年为球员吉西·莫兰（Gussie Moran）介绍了蕾丝修剪的网球内裤，后者震惊了温布尔登球迷，并留下了英国人明显的刻板。如今，公主的网球连衣裙和内裤组合的许多变化仍在穿着。创建弗吉尼亚·斯利姆斯（Virginia Slims）之旅时，聘请了丁丁（Tinling）穿着连衣裙。每年都有一个主题- 据金说，黑色和粉红色一年，薄荷绿色和蓝色另一个。莫琳·康诺利（Maureen Connolly）成为第一个赢得大满贯的女人时，穿着丁和- 1953年的四场主要比赛，在这四场比赛中仅输了一场。 Tinling还在1955年制作了Connolly的婚纱。

泰德·蒂林（Ted Tinling）和最初的九名成员，以及球场上穿着泰德（Ted）的连衣裙和内裤的球员。 蒂姆·詹金斯（Tim Jenkins）/WWD和Fairchild档案馆Tinling古怪，丰富多彩的网球连衣裙是60多年来的职业网球巡回赛的固定装置，他的职业生涯还包括与网球相关的运动时尚。 1971 - 1979年，在弗吉尼亚·斯利姆（Virginia Slim）的女子网球巡回演出中，他的许多衣服都穿着原来的九件衣服。 Tinling以古怪的风格而闻名，他曾经告诉WWD，他的灵感来自高级时装线和应用，克里斯蒂安·迪奥（Christian Dior）的“ H线”和A-Line Silhouettes。当网球传奇国王进入休斯顿的星际剧《性别之战》在1973年对阵男对手鲍比·里格斯（Bobby Riggs）的“性别之战”比赛时，许多人会目睹这一点。

“如果您听广播的话，[体育播音员]霍华德·科塞尔（Howard Cosell）只谈论了我的外表。他从未谈论过我的成就。当鲍比·里格斯（Bobby Riggs）出来时，他谈论了他的成就。当女人对自己的成就不欣赏时，我无法忍受，”金说。 “我们只有传统媒体。我们没有电话和今天的技术，这改变了很多事情。”

比利·让·金（Billie Jean King）和鲍比·里格斯（Bobby Riggs）于1973年9月10日在休斯敦星际舞台上参加了性别网球锦标赛。 Fairchild档案金穿着Tinling的设计，并为女性穿着白色网球连衣裙而改变了这项运动，并在这项运动的历史上在巨大的时刻，在巨大的时刻进行了绿松石蓝色的刺绣和串珠。她不高兴的胜利是女子网球的转折点。金说：“他是这项运动中的真正力量。他只是做了很多漂亮的衣服。我也从去那个家伙那里得到配件的东西得到了很多。” “他会谈论所有事情 - 衣服，合身，功能以及您在玩游戏时如何扩展。

回想起业余爱好者，女性球员没有得到六十年代穿衣服的报酬，金说：“泰德之后，我们开始获得报酬。那时您会看到所有这些不同的服装 - 有时看上去并不好。但是我们得到了报酬。但是我们没有那么多说话。”

Tinling和他的团队将生产1,000多种独特的设计，许多设计适用于零售商和美国的家庭下水道。他在网球服装中的工作创造了对现在活跃的运动服和Ath-Leisure时尚的需求，这是服装行业的一个领域，在六十年代后期开始成倍增长。

Lee Majoors和Farah Fawcett穿着网球服装，以及她的设计师网球时尚的年轻球迷。 Frank Diernhammer和John Bright/WWD到了七十年代，网球正在看到重大变化。男性和女性球员最终能够作为专业人士竞争，控制其形象的输出。虽然室内球场将结束游戏的季节性，但专业的旅游巡回赛和大量的黄金时段电视提供了更多的生活色彩覆盖范围。后者为球员和俱乐部成员都提出了“仅白人”的规定规则。为了扩大Ath-Leisure服装的市场，粉彩和深色（如黑色和棕色）有助于提高网球的营销和制造，作为日常服装。这次推动还为玩家提供了品牌包容性的权利，并诞生了新的名人体育员。斯坦·史密斯（Stan Smith）签署了第一个主要的运动鞋之一阿迪达斯1973年，当Bjorn Borg与Fila合作时，Arthur Ashe和Billie Jean King认可并与Head Sportswear合作。后者在1970年达成了她的第一笔交易。史密斯说，史密斯在卖出了超过1亿双与阿迪达斯的签名鞋，他说，他告诉人们：“好吧，您可能会找到更好的鞋子可以打网球。但是您可以随时穿那只鞋子 - 在法庭上或在球场上。”

不久之后，其他品牌等其他品牌也加入了弗雷德·佩里（Fred Perry），埃莱斯（Ellesse），耐克（Nike），彪马（Puma）和塞尔吉奥·塔奇尼（Sergio Tacchini），伊斯特曼化学公司（Eastman Chemical Company）等纤维和纺织品开发人员也加入了纤维和纺织品开发人员。杜邦纤维和Spring Mills继续与服装公司合作。

拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）1978年，活跃的运动服和比利·让·金（Billie Jean King）的头网球服装。 Tony Palmieri，John Bright和Pierre Schermann/WWD随着越来越多的人参加网球，更多的俱乐部和公园开始从棕榈滩到辛辛那提出现。好莱坞和时尚和娱乐行业不会落后，部分原因是名人网球比赛。认识到营销潜力，许多第七大道设计师，包括Bill Blass，Oleg Cassini和拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）除其他外，还创建了以徽标为灵感的球场网球时尚。到七十年代中期，网球将成为服装和运动服相关行业中最有利可图的领域之一。而且，尽管对于所有与体育有关的行业来说，一些创新是正确的，但网球一直是唯一一项通过允许对生活方式，游戏和玩家的访问，使任何其他运动都无法获得的敬业观众，可以为所有人提供“网球”。与高尔夫和篮球不同，网球在比赛后提供更通用的衣柜。

威尔逊说，消费者对网球以及其他运动，体育锻炼和完美身体的兴趣提高了他们对运动风格的兴趣，并降低了对衣服的需求，这些衣服隐藏了身体上的瑕疵。作者补充说，慢跑者，跑步夹克和T恤确实是时尚的一部分。